海洋玉髓藏品经过了人工切割打磨，所以图案的效果常常取决于人工构图的水平。 一生一死，皆在师傅手下的方寸之间。

这篇文章，讲的既是海洋玉髓的构图问题，也可以当作所有需要切割打磨的画面类观赏石宝玉石的构图指南。

微妙处，见真章

精心的构图和随意的，有什么区别呢？

我认为最大的区别，其实发生在切割画面之前。

好的构图，不光要求师傅能看懂图案的内容，更关键的恐怕是要看懂图案的思想或情感。

【小猫戏蝶】

就拿这只《小猫戏蝶》来说，这件作品构图最精彩的，不在别处，正在小猫前足之下的空白处。（原图见《宝藏》2016-3-B022，小猫前足之下的空白，可用白色箭头标志出来。）这一点点的留白，跟小猫昂首、踮足、翘尾的姿势结合在一起，就带出了小猫古灵精怪的心思。同时，还将你的视线顺势引向了空中扑棱的小蝴蝶，使得图案的整体性加强。好奇、童趣，随之扑面而来。

这一切都是因为师傅在切割前，读懂了小猫的心思。如果我们换个切割方法会怎样呢？

现在，我们将画面倾斜，让小猫四脚都踏平在地上，再切割掉多余的空白部分。（如下图，将画面旋转至两足在一条水平线上，并切割掉多余部分）我们会一下子发现：（1）小猫的前腿看起来好像变得细长了。（2）胸前分明突出了一块黑团。（3）小猫的臀部好像也显得有点大。

在重新构图之前，这三个问题都是感觉不到的。

当然，更不好的是小猫“有点呆”。不那么古灵精怪，倒有点，像安分懂事的看家犬了。

这是利用了视觉的生理特性。我们来做个实验：伸开你的手掌，观察自己大拇指上的纹路，并告诉我它是什么形状的？

当然无论是什么形状的，你都可能长命百岁。但是，当你越仔细查看大拇指，你对大拇指以外的地方就越看不清楚。食指、中指、无名指……在你的眼中都变成虚焦状态。

好的构图，正是要利用这一点。让画面中出现主线索，引导观众理解的倾向，使得藏品的优点更清晰，更有冲击力。

轮廓的常见问题

首先，我要客观地说一句：“现在市面上海玉轮廓的切割打磨，至少有80% 是不合格的”。

不合格突出表现在两点上：

一是切割方面构图随意。不考虑每一处留下来的部位，是否起到了应有的意义？更没有注意到，什么样的图案应该搭配什么样的外部轮廓。像这个案例：虚线以外的部分，对于画面构图其实无甚意义，还加重了外部轮廓的不规整感，建议切除。

第二个不合格的，是打磨方面做工粗放。

直线不直，弧线不流畅，应该对称处无法精确对称。

我在一枚藏品外加了一个规范的椭圆形。从图上可以看出，在藏品左上部分，有1/4的段落，藏品轮廓和橙色线条基本保持了平衡。证明这一段的磨制是标准的。但其他3/4的段落都能看得到严重的偏差。

而另一件藏品则在对称性上出了问题。我们以尖角的最高点画出中轴线进行测量，可以看出右侧明显宽于左侧。也是实为可惜。

这里还有我根据一件真实藏品绘制的示意图。原石画面其实非常不错，可是切割的草率导致了人物中线歪斜。同时，由于水滴形是一个轴对称图形，图案的歪斜在这类图形中显得非常分明。

有人可能要辩解说，你讲的这些都是小毛病，瑕不掩瑜。但艺术品收藏本来就不打马虎眼儿，不信你去古董市场上问问看：形制歪斜的次品，和正品能是一个价吗？

在目前的局面中，海洋玉髓做工粗糙的问题，显然为人所忽视了。

● 圆形及水滴形

下面简单讲讲，不同的海洋玉髓应该如何选择轮廓。之所以先将圆形和水滴形放在一起讲，因为这两种都难以作为摆件放置。通常都作为配饰赏玩。

圆形，是最对称的图形，具有向心力、内缩感。

不管图案出现在圆形中哪个部位，人们的视觉总会被不自觉地牵引向圆的正中心。一般来说，我们可以利用这一特性，将主图案（譬如一朵大水草花）安排在圆心出现，这样能使观众更注意草花的中心细节；或者也可以反其道而行之，将散点式图样（譬如散乱的、毫无重点的小水草花）切磨成圆形，利用圆形的轮廓线将这些零落的素材组织起来，整合成一个主题。

水滴形的轮廓，有一种受重力影响下坠的感觉。